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13 Mar 2018

El realismo abstraído de Cristina Megía

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La contemplación expresada a través de la pintura con una delicadeza poética. Los personajes y objetos de las obras de Cristina Megía permanecen relajados y abstraidos en hermosos espacios en los que la luz juega un importante papel. Sus lienzos nos invitan a ensimismarnos para entrar en un placentero estado mental. Esta artista, seleccionada en nuestra II Convocatoria stARTup, es defensora de la creación sin prisas, muchos la consideran heredera del estilo realista de Edward Hopper. En esta entrevista hablamos con ella sobre sus verdaderas influencias, su proceso creativo y el mercado del arte contemporáneo actual.

– ¿De qué forma entró el arte en tu vida?

Sin duda entró por la pintura, desde pequeña coger un lápiz y unos colores era lo que más me hacía disfrutar. Luego se fueron despertando otras emociones por medio de libros, músicas, películas que alentaron mi curiosidad.

– Eres doblemente licenciada en Bellas Artes y en Historia del Arte, ¿porqué esta doble titulación?

Necesitaba una especie de estructura general donde ubicar las cosas, un fondo de armario mejor. Empecé Historia del Arte 3 ó 4 años después de terminar Bellas Artes en Sevilla porque me di cuenta que mi formación tenía muchas carencias, quería entender mejor lo que veía, y hacer la carrera era la manera de obligarme a seguir un programa general más completo que el que habría escogido por mí misma. Por ejemplo estudiar Historia del urbanismo con un profesor excelente me ha hecho disfrutar cada vez que viajo a ciudades nuevas porque las comprendo mejor.

En Bellas Artes entré quizás demasiado joven, con 17 años, y después sentí que no le había sacado el jugo que debía. En cualquier caso, las materias teóricas eran muy escasas, todo lo que di de Historia general del Arte fue Grecia y Roma en un cuatrimestre y el Impresionismo y las vanguardias en el segundo; yo había hecho Bachillerato Artístico y tenía una idea básica de todo, pero imagínate, había gente que salía de la carrera sin saber diferenciar el Románico del Gótico.

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– ¿Qué te ha motivado a entrar en el mundo del arte?

Si pienso en el mundo del arte como espectadora me parece apasionante, con todas sus luces y sus sombras, y desde esa posición me gusta acercarme a él. Pero como pintora es distinto, nunca me he planteado que quería “entrar en el mundo del arte”, de hecho es la parte que menos me gusta. Es un mundo que se rige por normas ajenas a éste, a veces incluso contrarias. Hay muchos intereses y presiones que pueden afectar al artista. Por ejemplo, para mí es fundamental que el artista respete sus propios tiempos de creación, que no fuerce la maquinaria movido por intereses que acaban afectando a la obra. Por estar más, o más rápido, la obra no va a ser mejor. Hay un proverbio árabe que dice “la prisa mata”, la prisa del estar puede acabar matando a la obra y al propio artista.

Yo lo que quiero es pintar y, ya que no tengo la parte económica solucionada de alguna otra manera, si “estar” me facilita poder hacer lo que quiero está bien, pero si tuviera solucionada la parte económica y no necesitara de ese mundo sería perfecto.

Óleo sobre lino. 35 x 46 cm. 1000 €
Obra: Sin título – Artista Cristina Megía

– Viendo tus obras observamos ciertas similitudes con las de E. Hopper, ¿Cuáles son tus influencias a la hora de crear?

Cuando en pintura hablamos de “influencias” pensamos directamente en referentes de los que hemos aprendido y a los que tendemos a parecernos. El pensamiento es que si un trabajo recuerda a esto o aquello es porque se hizo a partir de él, a raíz de conocer al artista…bueno, esa es la idea más obvia de influencia, pero no suele ser exactamente así. Cuando me empezaron a decir que recordaba a Hopper ni siquiera había visto su obra, aunque cuando le encontré me interesó mucho. Me atrapaban los temas y me reconocía en ciertas maneras de componer; el primer cuadro que vi en directo fue el del Thyssen, pero en el 2010 viajé a Roma y casualmente había una retrospectiva suya: su factura, su técnica es muy distinta a la mía, pero tenemos unos cuantos intereses comunes, la luz, la figura, los espacios, las ventanas, los juegos con la mirada, algunas formas de componer… Me sorprendieron sus bocetos, me reconocía en el trazo de algunos de ellos.

Todas las cosas que nos rodean nos influyen, también las opuestas a lo que hacemos, y las diferentes que nos nutren (literatura, música, cine, fotografía…) Pero sobretodo son influencias las cosas que nos conmueven, o nos provocan emoción o nos despiertan la capacidad de sorpresa… no tienen porqué parecerse a lo que hacemos, pero sí nos llenan de ganas de hacer o ser.

Brancusi II. 38 x 46 cm. 1000 €
Obra Brancusi II- Óleo sobre lino- Artista Cristina Megía

Luego están los “encuentros”. Ves de repente una obra en la que en cierto modo te reconoces, te entiendes perfectamente con lo que estás viendo. Probablemente el artista tenía que ver contigo hasta en la forma de ser. (Hopper para mí es un encuentro, pero ha habido otros). Otras veces terminas de pintar y sin haberlo premeditado te remite a algo, yo a esto le llamo “guiño” o “cita”, y me gusta que sucedan, es la prueba de que somos permeables, de que las cosas nos dejan posos. El Arte es como una conversación inagotable, las ideas reaparecen una y otra vez. Ni las voces más personales pueden aislarse o nacer de la nada, y menos hoy en día que estamos tan saturados de información, de imágenes (pensemos en las obras que podía ver un pintor del siglo XVII, por ejemplo).

Por último, están los “gustos” que a menudo confundimos con las influencias, por ejemplo, me gusta más el Renacimiento flamenco que el Rococó francés. (La mayoría de las cosas son interesantes cuando las entendemos).

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– ¿Tienes una temática a la hora de trabajar?

No la elijo de antemano, no parto de un tema para construir un cuadro sino que procuro partir del deseo de pintar. Más bien me voy encontrando con lo que quiero pintar, y procuro no pensar mucho los porqués aunque después vayan apareciendo y la pintura empiece a hablar. El tema es un ingrediente más de la pintura pero es el que primero se cae si no están los demás.

– ¿Cómo calificarías tu estilo?

Realismo. A veces dicen que soy hiperrealista pero yo no me considero. Suelo depurar mucho la información que doy en el cuadro y las composiciones, y mezclo elementos de realismo óptico con otros que no lo son.

– ¿Crees que tu generación sigue una tendencia pictórica o temática?

En general creo que no. Por suerte el abanico es infinito. Y el prejuicio contra lo figurativo que en España duró más de la cuenta se ha disuelto también.

Óleo sobre lino. 38 x 46 cm. 1000 €
Sin Título, Pintura . 46 x 35 cm. Óleo sobre lino

– En tu opinión, ¿Cuáles son los puntos positivos y negativos de trabajar en una carrera artística? ¿Es la pintura tu medio de vida?

Sí, vivo de ello pero es un medio muy inestable y económicamente hablando hay épocas muy difíciles. Otro punto negativo es que al trabajar solo, para uno mismo, en momentos de dudas o cansancio, o ante las presiones externas y lo que impone la sociedad se necesita mucha fortaleza, fe en lo que se está haciendo para ver claros los motivos para seguir.

Y casi el lado opuesto de lo mismo es lo positivo, la pintura implica mucho tiempo en solitario, para lo malo y para lo bueno. Trabajar en algo que uno desea es muy gratificante (aunque no fácil). Disponer y habitar mi tiempo de la manera que quiero. También a lo largo de la carrera suceden situaciones mágicas o excepcionales, y posibilidades de encontrarte por el camino con gente extraordinaria.

– Nos encontramos en la pasada edición de la Feria ARCO y pudimos intercambiar algunas impresiones. Desde tu punto de vista, ¿cómo valoras el panorama del arte actual?

El panorama más visible es el del mercado, es normal, y hay de todo, mucho bueno, mucho malo…pero no hay que perder de vista que ni son todos los que están ni están todos los que son. Por suerte el arte desborda esto, creo que hay mucha gente trabajando muy bien, más de los que vemos, o no exactamente a los que vemos.

En Andalucía, por ejemplo, el nivel en pintura es extraordinario (es una pena que haya a veces que mirar desde fuera para que este potencial se aprecie).

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Obra de Cristina Megía seleccionada en nuestra II Convocatoria StART Up

– ¿Y cómo valoras el mercado del arte actual?

En general creo que en España el sector está muy complicado por diferentes motivos, la mayoría con raíces políticas.

Se necesita crear un sustrato cultural que genere un público real, con criterio, que sepa valorar el arte una vez que es “producto”, en todos los formatos posibles. Por desgracia los intereses políticos van por otros derroteros. Solo interesa lo productivo a corto plazo y el arte, como la ciencia, no lo son. Es triste, por ejemplo, ver como las humanidades desaparecen de los programas educativos desde muy pequeños. Si no se tiene tiempo de niño para cultivarse o para trabajar la creatividad y la curiosidad, ¿cuándo?

No se puede recoger lo que no se siembra.

Y, como pieza de ese mercado del arte, la situación de los artistas es bastante precaria. Podríamos empezar por una cuota de autónomos proporcional a los ingresos y unos impuestos lógicos. Podríamos seguir por que las instituciones entiendan que para llenar sus programaciones (trabajo por el que ellos cobran su sueldo mensualmente) el artista también debería cobrar. Y más, que se empiece a cumplir la Ley de Igualdad del 2007, para que la cosa se equilibre y todos podamos jugar con el mismo número de cartas.

Óleo sobre lino. 81 x100 cm. 1500 €
Obra: Sin Título- Artista: Cristina Megía

– ¿Consideras importante trabajar con una galería? ¿Te resulta difícil presentar tu obra a los galeristas?

Bueno, lo importante es poder vivir de mi trabajo. Si estar en una galería sirve para mejorar mi posición y poder vivir mejor, por supuesto que lo considero importante. Pero si no sucede así hay que replantearse el objetivo de estar.

Realmente he tenido muy poco contacto con el mundo de las galerías y siempre he postergado la idea de presentar mi trabajo, la parte de hacer de comercial de mí misma es la que menos me gusta y peor se me da. Quizás debo empezar a ponerle más empeño.

Obra: Sin título- Artista Cristina Megía
Obra: Sin título- Artista Cristina Megía

– ¿Cómo compaginas la creación con la difusión de tu obra? (redes sociales y comunicación) ¿Cuál es tu opinión sobre la utilización de las redes sociales en la difusión de artistas?

Creo que son muy útiles como medio de difusión si se hace un buen uso de ellas, también como canal de información, y como vía para establecer relaciones. Siempre y cuando no se pierda de vista que son un medio, no un fin. No obstante, procuro no dedicarles demasiado tiempo, a veces siento que me absorben más de lo que me gustaría.

Al final ser pintora implica estar en las redes, hacer de comercial, escribir proyectos, manejar las convocatorias… El éxito para mí sería no tener que hacer nada de esto y centrarme exclusivamente en pintar.

– Granada, Sevilla, Coruña, Palma de Mallorca, Brasil, Noruega…son algunos de los sitios que aparecen en tu biografía, ¿qué proyectos te gustaría desarrollar en el futuro?

Granada es donde vivo y Sevilla donde estudié Bellas Artes. En los otros sitios he tenido becas de creación, no me importaría ampliar la lista.

Pero lo que me gustaría en un margen de dos o tres años sería mostrar mi trabajo fuera de España, tirar hacia el norte de Europa por ejemplo.

– Si tuvieras que presentarte con una frase, ¿Qué dirías?

Trataría de evitar presentarme con una frase. Seguro que cualquiera que dijera después me daría pudor.

– Para finalizar la entrevista les pedimos a nuestros entrevistados que elijan una obra de nuestra plataforma www.mecenas20.com y nos comenten el porqué de su elección. ¿Cuál es tu obra preferida?

Es difícil elegir una. Me quedo con varias cosas, Lara de Koko Che Jota, el trabajo de Julio Díaz, alguno de los cuadros de Miguel Scheroff, las fotos de Virginia Rota, y un grabado de Anish Kapoor que es un artista al que admiro mucho.

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Obra Untitled 10- Artista Anish Kapoor

 

 

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