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08 Ago 2017

Belin “Me considero un retratista urbano”

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Hablamos con Miguel Ángel Belinchón Bujes, un andaluz reconocido internacionalmente por su técnica hiperrealista al spray. Este artista linarense traspasa los muros con su talento abanderando un nuevo estilo el “PostNeoCubismo”.

Belin considera la internacionalización como una pieza clave para su desarrollo artístico. En estos días participa en Colombia en el evento Ciudad Hippa en Medellín y el pasado mes de junio La Galería 24Beaubourg situada junto al Pompidou de París le dedicó una exposición individual. Sus piezas tanto esculturales como pictóricas se han exhibido por toda España y más de medio mundo, en museos, galerías de arte y paredes.

Málaga ha sido el punto de partida para tu serie de retratos inspirados en Picasso y el cubismo. Esta serie se presentó en tu primera exposición individual en París bajo el lema “PostNeoCubismo”. ¿En qué consiste el postneocubismo?

El PostNeoCubismo es la suma de toda mi experiencia como pintor, donde he fusionado: el realismo que he trabajado durante muchos años, las líneas que he utilizado desde mi primer graffiti y el cubismo que he conocido más a fondo desde que trabajé un mural en Málaga en febrero del año pasado, haciendo un retrato de mi hija Natalia inspirándome en un cuadro de Picasso.

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Mural situado en la Plaza de la Judería, Málaga

¿Además de Picasso qué otros artistas o escuelas te han inspirado a lo largo de tu carrera? – ¿Cómo empezó tu trayectoria como artista?

Todos los artistas que he conocido me han inspirado, pero hay uno que fue el que me despertó un temor y un amor por el arte: Salvador Dalí. Recuerdo que no dejaba de mirar la imagen de su cuadro “La tentación de San Antonio” del libro de sociales en mis años de E.G.B… Era hipnótico.

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La tentación de San Antonio, 1946. Salvador Dalí

Pero hay muchos más artistas que son una verdadera inspiración, tanto los clásicos: Van Gogh, Velázquez o Murillo, como los contemporáneos: Keith Haring, Basquiat o Daim.

– Para crear tus característicos rostros en lugar del pincel utilizas el spray y en muchos casos tu soporte es la calle ¿Te consideras un retratista urbano? 

Me considero un retratista urbano. El color llegó a mi vida con mis pinturas en la calle. La calle me dio la iluminación del espacio, aquí aprendí a componer en muros irregulares. Aunque he de decir que ahora estoy pintando mucho con pincel sobre mi obra de estudio.

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– ¿Por qué esa necesidad de trabajar sobre caras? 

Necesito decir cosas con expresiones, cada mirada transmite un mensaje, necesito creerme lo que pinto, quiero que mis retratos se comuniquen conmigo.

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– ¿Por qué te gusta trabajar en la calle? ¿Cuál consideras que es la razón de que el street art esté triunfando de una manera tan contundente?

Me gusta trabajar en la calle en primer lugar por la libertad de espacios, pero también porque soy consciente de que se consigue una difusión muy importante.

El éxito social de nuestras obras de street art y graffiti en estos últimos años ha conseguido que el arte urbano este llegando muy lejos y se le considere ARTE. Desde diseñadores de moda hasta museos importantes se están interesando por nuestro trabajo.

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– ¿Consideras que los artistas street art os estáis convirtiendo en marcas de arte? ¿Podría ser una nueva fórmula de sostenibilidad para los artistas?

Pues creo que sí, y es normal, Dalí o Picasso son marcas de arte, al igual que Banksy y Obey.

– Para muchos expertos, eres un artista que domina el hiperrealismo sin utilizar herramientas (plantillas, proyectores) que “faciliten” tu trabajo. ¿Has creado un proceso de trabajo personal? ¿Por qué te atrae el hiperrealismo como lenguaje artístico? 

No me gusta utilizar herramientas externas a mis pinceles o sprays que me faciliten el proceso de mi obra, ya que yo quiero transmitirle toda mi energía a cada pieza, y si utilizase plantillas, cuadriculas o proyectores le estaría restando parte de mi impronta, el resultado ya no sería un Belin.

El hiperrealismo es como se expresarme, como dije en una pregunta anterior: Necesito creerme lo que pinto.

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– A parte de Francia has expuesto tu obra en Méjico, Alemania, Israel, Brasil … Eres un trotamundos del arte. ¿Crees que es importante la internacionalización de los artistas?

La internacionalización de los artistas es fundamental, ya que debemos ser universales, nuestro trabajo lo debe de conocer todo el mundo, creo que es lo que se merece cada ciudadano de este planeta, el conocimiento.

– Recientemente en la aclamada exposición de Ramón Casas en CaixaForum Madrid disfrutamos de los carteles que el artista catalán creó para Codorniu. Otras empresas como Dockers o Sephora han contado contigo para publicitar sus marcas. ¿Cómo analizas esta unión entre el arte y las marcas comerciales? 

Bueno, esta manera de trabajar con marcas es parte del recorrido por el que hay que pasar en la evolución de un artista. Para mi personalmente no tiene mucha importancia artística, aunque si una importancia económica, la cual necesitamos para crecer.

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–  La filantropía parece estar muy presente en tu vida gracias a tu participación en distintos eventos solidarios. ¿El arte puede cambiar el mundo? ¿Los artistas deberían implicarse más en causas sociales?

El arte ha cambiado el mundo desde siempre y debe de seguir haciéndolo, tenemos un idioma universal que cualquier persona puede entender. Los artistas tenemos una sensibilidad muy desarrollada, nos afecta mucho cualquier problema y pienso que es muy fácil para nosotros denunciar con el arte las injusticias, sean del ámbito que sean.

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Obra realizada por Belin para la campaña Día SOMOS 2014. 33 ONGs trabajando para dar la vuelta a situaciones injustas.

– En nuestra plataforma hay muchos artistas andaluces ¿Cómo ves el panorama actual  del arte contemporáneo en Andalucía? 

Andalucía es tierra de arte. Sólo en mi cuidad, Linares, tenemos arte para exportar a nivel mundial. El arte de nuestra tierra brota como las amapolas en primavera. Andalucía por su historia de mestizaje es la culpable de esto, nuestros genes emanan talento.

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– Y por último, nos gustaría pedirte que eligieras una obra de uno de los artistas de nuestra plataforma http://www.mecenas20.com/es/compra-arte/ y nos cuentes la razón de tu elección. 

Elijo “Hecatombe animal 2014” de Miguel Scheroff.

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Hecatombe animal. Miguel Scheroff

Elijo esta maravillosa obra en primer lugar porque me encanta, en segundo lugar porque conozco al autor desde hace años y se que es un gran artista, con una humildad enorme, con un talento que lo hace especial y único.

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