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18 Dic 2016

El arte contemporáneo debe estar más cerca de la gente. Fernández Hurtado Art-Gallery

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Entrevistamos al artista y galerista Alberto Fernández Hurtado. Hablamos de su obra y de la reciente apertura de su estacio dedicado al arte en Segovia.

Eres un pintor que decide abrir su propia galería de arte ¿Qué te ha llevado a tomar esta decisión? ¿Crees que es un acto de valentía ?

He tomado esta decisión simplemente por “ver qué pasa”.
A tomar la determinación de enfrentarse a situaciones arriesgadas o con resultado incierto se le denomina valentía. En ese caso sí. Sin embargo, para mí, la vida debe contener emoción. No concibo la existencia sin la experimentación, sin estímulos. Por tanto diría que el hecho de embarcarme en aventuras es mi modus vivendi, y no me plateo una vida sin riesgos. Es algo a lo que prácticamente nunca nos han educado. Yo considero que la vida se disfruta de forma más plena cuando uno es capaz de gestionar riesgo y azar. No me imagino viviendo en una estructura que, aun aportándome seguridad,esté construida sobre certezas. Sería muy aburrido.

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Exterior de la galería

– ¿Cómo valoras estos primeros meses de vida de tu galería?

Lo valoro como una experiencia más que conforma mi vida, mi existencia. A veces considero que es lo mejor que he hecho en la vida, y otras, por el contrario, me supera. Es muy estimulante saber que tu obra se enseñará y se expondrá de la manera que únicamente tú quieres que sea.

Has apostado por abrir una galería de arte en una ciudad de tamaño medio ¿Por qué? ¿Crees que tu galería puede contribuir a acercar el arte contemporáneo a la población de Segovia?

En el pasado, viví otra aventura que marcó mi vida de manera excepcional. Fui ciclista durante 18 años, llegando a vivir de manera profesional gracias a la bicicleta. Durante esos años pasé mucho tiempo alejado de mi familia, y de mi círculo de amigos. También eché mucho de menos “el terruño”. Creo que cuando alguien desarrolla su infancia en un entorno determinado, se crea un vínculo que va más allá de la nostalgia y cosas por el estilo. Diría que es algo que está más cerca del “entrelazamiento cuántico”. Siento mejores vibraciones en Segovia que en ningún otro sitio, y hago mucho caso a la intuición, a las sensaciones (llámenlo como quieran). Por tanto decidí que Segovia podía y debía ser el punto de partida.

Algo que ha ocurrido desde que la galería se abrió, es que multitud de personas se han acercado exclusivamente a agradecernos esta “acción”, casi como si se tratara de una labor social. Es algo con lo que no contaba. La gente agradece que se le facilite el contacto con el arte contemporáneo, que les des una puerta de entrada a un mundo que “por tradición” es cerrado y elitista. Desde el primer día consideré que toda la fachada principal fuera de vidrio para que todo el mundo tenga acceso visual a lo que allí se cuece. También que la puerta de entrada se mantuviera siempre abierta, invitando a todo el mundo a que entre, observe, piense, salga y saque sus propias conclusiones de la manera más libre y desenfadada posible. Creo que el arte contemporáneo, en el contexto en el que nos desenvolvemos actualmente, debe desprenderse de ese halo de endiosamiento y estar más cerca de la gente. El arte es necesario para la vida y los artistas debemos reivindicarnos como piezas necesarias dentro del funcionamiento de una sociedad. Por eso debemos eliminar todas las barreras que no hacen posible este acercamiento del arte al público. Este es finalmente quien termina una obra y le otorga sentido.

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Interior de la galería

Hablemos de tu faceta artística y de tus obras… Has calificado algunas de ellas como “paisajes humanos” ¿Explícanos el porqué?

Sí, llevo embarcado en el mismo proyecto desde que comencé. Durante muchos años he tenido la sensación de trabajar a base de retazos. Sin embargo, cuando me dispuse a ordenar todo mi trabajo, surgió un relato muy consistente sin apenas esfuerzo. Me di cuenta que mi máximo interés recae en los otros. La idea que sustenta este interés es mi creencia firme en que yo soy todo, pero tú, lector, también lo eres. Todos somos todo. No puedo concebir la existencia con una frontera llamada piel. Esta piel es la que nos hace conscientes de nuestra individualidad, pero somos mucho más que simples individuos. Ese, creo, es uno de los grandes problemas de la humanidad, creer que “el otro” no forma parte de ti, y es a partir de ese momento cuando actuamos a través del miedo y no del amor. Creo que es un error pensar que el individualismo te otorga libertad. Para mí la libertad estriba en la creencia de sentirte todo, esto implica amar tu contexto, las circunstancias a las que se refería Ortega y Gasset, pero esto es francamente difícil de llevar a cabo, y rápidamente creemos de nuevo que sólo somos “individuo”.

Por tanto los paisajes humanos están referidos a todos esos “yo” que componen nuestro ser, y simplemente trato de visibilizarlo, sacarlo a la luz y hacerles un homenaje. El mundo está repleto de paisajes humanos distintos, y en cada uno de ellos, de manera intrínseca, está presente su contexto, su todo, que también es el mío.

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Ciclopes. Alberto David Fernández Hurtado

– Sabemos que te gusta pintar retratos de personajes anónimos pero tus retratos de personalidades se han hecho muy conocidos gracias al programa de entrevistas del cantante Bertin Osborne. Nos podrías contar esta experiencia ¿Es más difícil retratar a famosos? ¿Valorarías esta colaboración como buena o mala para tu carrera artística?

Bueno, en primer lugar decir que casi nunca pinto retratos, a no ser que sea por encargo. Cuando dices retratos de personajes anónimos supongo que te refieres a los paisajes humanos de los que ya hemos hablado. En ese caso no son retratos sino símbolos, excusas para referirme a arquetipos y a contextos. En el retrato sin embargo sí que me interesa esa parte de individualidad que todos poseemos, y que nos hace diferentes unos de otros. Parece una incongruencia, y sin embargo creo que es la clave de la existencia humana, ser a la vez uno y todo. No hago ninguna distinción en mi trabajo a la hora de retratar a alguien archiconocido o a alguien a quien nadie conoce. Tengo la firme creencia de que la cara es el espejo del “alma”. La grandísima mayoría de los músculos faciales simplemente cumplen la función de expresar emociones y son estas las que nos convierten en seres individuales, únicos. Cuando hago un retrato utilizo la observación y la intuición al mismo tiempo. Observo y lanzo una hipótesis. La calidad de un retrato que busca la individualidad se encuentra precisamente en que el resultado de esa hipótesis suponga que “mi” mirada sea similar a la “suya” (la del retratado) sobre sí mismo.

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Retrato de Ángel Nieto. Alberto David Fernández Hurtado

Retomando el principio de esta entrevista, para responderte a la segunda parte de esta pregunta, vuelvo a decirte que no concibo la vida sino como aventura, y toda aventura tiene un riesgo. Cuando debo tomar una decisión siempre sé que tengo dos opciones: tomarla con miedo o tomarla sin miedo. Siempre prefiero la segunda, y ante cualquier situación me digo a mí mismo: -“a ver qué pasa”. Me encanta explorar nuevos caminos y abrir nuevas posibilidades. La vida es una consecución de experiencias y unas te llevan a otras. Ahora los científicos nos advierten de que existen universos paralelos, y ante cualquier decisión, la vida transita por los dos caminos al mismo tiempo. Es decir, que hay otro Alberto que decidió transitar el otro camino. Sin embargo en “mi universo” estoy transitando este. El problema de tomar decisiones es arrepentirse y tengo la experiencia de que eso no tiene ningún sentido. El “pecado original” del hombre puede que sea la capacidad de culpa, algo necesario sí para la vida en sociedad, pero algo que se nos puede ir de las manos. Creo que cuando hablas de mi “carrera artística” tiene mucho más que ver con el EGO que con lo que yo considero el verdadero ARTE, que no es más que vivir en armonía y transitando el amor y no el miedo.

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Detalle de mesa de trabajo del artista

– ¿Crees que la psicología juega un papel fundamental a la hora de retratar?

Como he dicho anteriormente, creo que el papel fundamental lo juegan la capacidad de observación, empatía e intuición. Quizá la psicología esté demasiado racionalizada. Yo confío más en la intuición, al fin y al cabo ella es la que nos mantiene vivos, hacemos casi todo por intuición, ¿por qué no confiar en ella?.

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Cristina. Alberto David Fernández Hurtado

– Hay miles de retratos en la historia del arte realizados con gran maestría pero sólo algunos impactan al espectador ¿Cúal dirías que es el secreto para que un retrato traspase el soporte y llegue al corazón?

Quizá resulte “cursi” la respuesta pero creo en ello firmemente: los que estén hechos desde el amor. Y esto no es una cuestión baladí. Cuando al principio me referí a que yo soy todo, tú eres todo, él es todo… te estaba dando la respuesta. Cuando alguien se ve reflejado en un retrato, como bien dices traspasa el soporte y llega al corazón, pero falta advertir que la barrera de la piel de la que hablé también es traspasada. Es un momento de conexión con “el todo”. Pero eso pasa a diario, cuando nos relacionamos con los demás. Si fuéramos capaces de apartar prejuicios, la otredad nos llegaría también al corazón. ¿No es eso, acaso, el AMOR?

– La vida cotidiana también te sirve de inspiración. ¿Por qué te interesa?

¿Será porque es a la que dedicamos más tiempo? ¿Será porque supone nuestro contexto primario? No lo sé. El caso es que creo que para llegar a la esencia existencial no es necesario ir muy lejos. Uno puede empezar a reflexionar por lo más cercano para llegar a esa esencia. Es el camino de la Ascesis, donde partiendo de un objeto, de lo visible, se accede a lo invisible para llegar al SER, al tejido del Universo, al TODO. Para ello se debe recorrer todo un camino de abstracción y desear saber más, pero el principio está en lo tangible, en lo cotidiano. Significa que cada día tenemos la oportunidad de “mirar” más allá ayudados por lo cotidiano.

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Frío. Alberto David Fernández Hurtado
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Caseta (Microcosmos) Alberto David Fernández Hurtado

– Algunas de tus obras rompen con lo figurativo, tienen otro tipo de lenguaje ¿Nos podrías explicar esta línea de trabajo?

Bueno… diría que hablar de figurativo o abstracto es una normalización que tenemos para entendernos, pero da lugar a muchos errores de interpretación. Todo es abstracción en mayor o menor medida, pero siempre abstracción. Por muy naturalista que sea una pintura, está siempre muy muy alejada de la realidad. Además la función de mi pintura no es la de representar, a veces simplemente quiero que sea pintura. La obra no se encuentra únicamente en el objeto final, que se expone, sino, como dije anteriormente, en la propia vida, y así en el acto de pintar. El mero hecho de pintar hoy, significa muchas cosas, entre otras la disidencia, y yo ofrezco ese objeto como reflejo de muchos significados. Si alguien se queda en el debate de figuración o abstracción, debe dar un paso más, yo prefiero el debate pintura o no pintura que, aunque ya está manido, sigue teniendo vigencia, pues significa hoy, por ejemplo, no acudir en masa hacia las modas y otros reclamos que no son más que eso, reclamos. Y con esto no quiero decir que todo lo que no sea pintura es para sospechar, ni mucho menos, algo que hoy debemos de valorar es la cantidad de cosas que podemos hacer, caminar es hacer arte. El problema es cuando algunos “entendidos”privan de ciertas formas de arte al resto del mundo precisamente por su forma. Me parece la manera más superficial de mirar el arte.

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Bodegón con puerro. Alberto David Fernández Hurtado
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Sueño con brochas y pinceles. Alberto David Fernández Hurtado
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