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Obra: Fa{C# de Tony Oursler , Galería Moisés Pérez de Albéniz
26 Feb 2017

Respuestas a vuestras preguntas en ARCO Y ART MADRID

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Uno de nuestros objetivos es acercar el mundo del arte contemporáneo a todo tipo de públicos. Por eso este año, hemos trabajado en ARCO y ArtMadrid con un nuevo concepto, trasladando a los galeristas, artistas y coleccionistas las preguntas e inquietudes que nuestros seguidores nos han lanzado a través de las redes sociales. La novedosa propuesta ha tenido una excelente acogida y agradecemos la atención y amabilidad de todos los entrevistados. Lamentablemente, los múltiples vídeos grabados en las dos ferias han desaparecido junto con el dispositivo con el que trabajamos, sustraído en nuestro viaje de vuelta. Haciendo uso de nuestra memoria relatamos en esta crónica todo lo que nos han contado en nuestras entrevistas.

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ARCO 2017. Stand de la Galería Helga Alvear
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Pasillo central de Art Madrid

Planteamos a la artista Dalila Gonçalves la siguiente cuestión, propuesta en las redes: ¿Qué papel social tendrán los artistas en el futuro, cuando la creatividad sea un valor al alza? Ella nos contestó que cree firmemente que los artistas no deben preocuparse por su función en la sociedad pero sí deben aferrarse al proceso creativo, a la producción de sus obras. Dalila argumenta que en el pasado, muy posiblemente, los grandes genios artísticos no estaban preocupados por su legado pero sí por encontrar su estilo.

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Dalila Gonçalves frente a su obra en el stand de la Galería Rafael Ortiz

Preguntado sobre la misma temática, el artista catalán Victor Jaenada, que expone en galería T20, se mostró muy sorprendido y contento por el interés de las redes sociales por los artistas, el futuro y la creatividad. En su opinión los artistas tienen un papel preponderante en la transmisión de la creatividad. Para él, la formación educativa debe estar totalmente conectada al fomento de la creatividad.

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Victor Jaenada frente a su obra en el stand de la galería T20 de ARCO

Para Rubén Martín de Lucas, la implicación social es parte de su proceso artístico. El que fue fundador del colectivo Boa Mistura, presenta en la sección One Projet de ArtMadrid el resultado de sus estudios sobre la superpoblación, la interacción entre hombre y medioambiente y sus consecuencias en el futuro. Rubén pone en valor la capacidad de reflexión que tienen los artistas y su impacto en la sociedad.

El artista Ruben Martín de Lucas
El artista Ruben Martín de Lucas

A los galeristas les cuestionamos sobre los criterios de selección a la hora de elegir artistas, las tendencias del mercado del arte y la situación actual del sector. Rafael Ortiz, uno de los más experimentados galeristas españoles, dirige en Sevilla su galería desde hace más de 30 años. En su stand en ARCO le preguntamos sobre los criterios de selección en su galería. Nos cuenta que esta elección es totalmente personal y no sigue ninguna tendencia. Admite que gracias a su largo recorrido profesional ha acertado en su apuesta por valores artísticos usando su conocimiento y criterio personal. Para Rafael es importante mantener viva la obra de artistas pioneros como Manuel Barbadillo a la vez que fomentar los nuevos talentos como José Miguel Pereñíguez, Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente o Dalila Gonçalves, una de las artistas que expone en su stand de ARCO 2017. Impresiona saber que un galerista con tanta experiencia y trayectoria aún sigue luchando por la sostenibilidad de su negocio.

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Rafael Ortiz

Alberto Cornejo, propietario de la galería BAT nos comentó que el público de las galerías está cambiando. En épocas anteriores a la gente le gustaba visitar las galerías, actualmente es más complicado atraerles a estos espacios. En consecuencia, las galerías se están adaptando al mundo digital y están trabajando en este sentido, desarrollando novedosos eventos que atraigan al público.

Stand Galería BAT en ArtMAdrid
Stand Galería BAT en ArtMAdrid

Para Manuel Sáenz-Messía, propietario de un galería ubicada en Noja, (Cantabria),  la digitalización y, como consecuencia, las redes sociales son imprescindibles por que le permiten acceder a un mercado global. Su galería, Espiral acaba de cumplir una década y según él es fundamental la presencia constante en ferias internacionales y nacionales como ARTMadrid.

También en ArtMadrid pudimos hablar con Dominique Guerin, de la galería Norty Mécénat. Guerin gestiona su galería francesa financiando el trabajo de los artistas para que sientan una total libertad en sus creaciones. Nos alegró ver la obra de Carmen Selma, una artista ligada al proyecto Mecenas 2.0 en sus inicios de la que el galerista nos cuenta que tiene una brillante trayectoria en Francia.

Stand Galería Norty en ArtMadrid
Stand Galería Norty en ArtMadrid. Obras de Carmen Selma.

Rodrigo Juarranz, propietario de la galería que lleva su nombre, invierte en proyectos innovadores que mezclan arte y otros lenguajes como por ejemplo la literatura. Desde Aranda del Duero viene a ArtMadrid para presentar la reciente obra del reconocido artista Marcos Tamargo en la que interpreta en grabados el Cántico Espiritual de San Juan de La Cruz.

Stand Galería Rodrigo Juarranz en ArtMadrid (Foto: Marta Golloaga- MADPHOTO)
Stand Galería Rodrigo Juarranz en ArtMadrid (Foto: Marta Golloaga- MADPHOTO)

Finalmente, en ARCO hablamos con Elisa Hernando, coleccionista y asesora del programa First Collector, una vía para nuevos compradores patrocinado por Fundación Banco Santander. Dirige Arte Global desde hace 14 años. Elisa aconseja comprar sin fijarse en las modas o tendencias y anima al que compre arte por primera vez en ARCO a que adquiera la obra que elija o pueda pagar ya que la selección realizada para la feria garantiza la calidad. Para aquellos que se pierden o les asusta comprar arte contemporáneo, les recuerda que las galerías siguen siendo un espacio donde no se paga entrada, la gente te recibe con una sonrisa y están siempre dispuestos a ayudar.

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Entrevistando a Elisa Hernando

Al finalizar nuestras entrevistas somos aún más conscientes de que coleccionistas, artistas y galeristas están unidos por un profundo amor al arte, son piezas clave para que la producción artística continúe. Al escucharles, uno podría confundir sus papeles en el mundo del arte que en muchas ocasiones se entremezclan. Es fácil pensar que un galerista es un artista, un coleccionista es galerista o que un artista es un coleccionista. Todos ellos luchan por impulsar la creación. Algo tiene el mundo del arte que cuando entras en el él ya no puedes dejarlo, engancha.

Foto de portada: Detalle de la obra de Tony Oursler Fa{C# en el stand de la Galería Moisés Peréz de Albéniz de ARCO 2017

 

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